ארכיטקטורה כפואטיקה: ארכיטקטורה הייתה גרעין חייו של פרנק לויד רייט, עד מותו בפניקס באריזונה ב 1959. בעלעול בין כל יצירותיו של רייט אי אפשר להתעלם מהיצירתיות שלו שלעולם לא נעלמה.
במהלך השנים הוא ניסה תחומים חדשים. השיא הגיע בשנות החמישים, בסוף חייו, במוזיאון הגוגנהיים בניו יורק ובבית הכנסת אלקינס פארק בפנסילבניה. שני מקדשים, האחד לאומנות והשני לדת.

בכל עבודותיו אפשר למצוא איחוד של עולם האינטלקט והעולם הרוחני, מאז תחילת עבודתו כמומחה נהיה מסע ממושך, דיאלוג בין חלל לארכיטקטורה בו החומרים של המבנה והסביבה הטבעית בה מתגבש המבנה. בתוך הדיאלוג הזה מתקיים החלל הארכיטקטוני. אין לו גבולות מדויקים והוא הופך לרעיון מטא-פיזי בו החיצוני והפנימי, המכיל והמוכל מתגבשים ביחד לשלם אחד. והרהיטים של רייט, שעוצבו מפעם לפעם בשביל הבתים שלו, הם חלק מהתפיסה העולמית של ארכיטקטורה. הם עוצבו בשביל חדרים בהם היה שילוב מושלם של חומרים ומימדים ובהם הרהיטים גם תרמו לחלל כאחד מהרעיונות הבסיסיים. לא הייתה שאלה של ייצור המוני בזמנו אך הודות לזיכיונות שניתנו לאחר מכן ע"י יורשיו לקאסינה תחת פיקוחה של קרן פרנק לויד רייט, וכן הודות לפיליפו אליסון ומחקרו, החל ייצור מחודש של מספר פריטים בעיצובו מאז 1986. חברת ההפקות גם התאמצה בעבור המחקר כדי להכיר מחדש את מחקריו של רייט והתפתחותו ואז להפיץ את ממצאיו באמצעות הפריטים. זה אחר זה בונים הפריטים שביל לחייו של המומחה, שבעיקר מעידים על מחקר בלתי פוסק בעולם פואטי ללא גבולות.

cassina מחזיקה בזכויות לשרטוטים, לתכניות ולתרשימים של קרן פרנק לויד רייט בטאליסן, כדי לבצע מחקרים החיוניים לניתוח ולבחירה של הפריטים שיעברו ייצור ושיווק עולמי.

Frank Loyd Wright  נולד ב 1867 בוויסקונסין בארה"ב ואמו הייתה משוכנעת שהוא יהיה ארכיטקט גדול. לאחר שנתיים בפקולטה להנדסה עזב רייט לשיקגו, שם הוא עבד בבתי סטודיו שונים כמו של אדלר וסאליבאן. ב 1933 הוא פתח סטודיו משלו. הוא אהב את מושג החלוציות האמריקאית וברוח זו הוא המציא טכנולוגיות חדשות וחומרים, כפי שניתן לראות בבניין לרקין שלו, וה Unity Temple ופרויקטים אחרים באזור שיקגו בין 1893 ל 1909, כולל בית הערבה שלו. ארכיטקטורה והנדסה התמזגו ביחד בידיו, וכך נוצרו עבודות אומנות מבטון מחוזק, מזכוכית, מפלדה אך תמיד עם תשומת לב מרבית לחלל שבפנים, עם תפיסה כמעט מיסטית של החיים.

ב 1937 הקים את הפרויקט המפורסם "הבית על האשד".
בשבעים שנה של פעילות בלתי פוסקת, המשיך המומחה הגדול להמם את העולם עם מגוון של צורות, רעיונות, חללים ורעיונות. הוא מת בגיל תשעים, בעודו עובד עדיין, לאחר שייסד את קרן פרנק לויד רייט, שהיום מגנה על עבודתו ומפתחת אותה. אוסף המומחים של קאסינה מכיל את הפריטים המייצגים של תקופות העבודה השונות בקריירה של רייט.

העיצובים:

603 Midway 2   1986:
הכיסא מאופיין בקלילות של מסגרת פלדה. עוצב ב 1914 והוא חלק מסדרה שכוללת שולחנות שנבנו באופן דומה.
608 Taliesin 2   1989:
שולחן האוכל הזה הוא חלק מסדרה של רהיטים שעיצב רייט לביתו שלו ב 1925. התומכות המאוזנות מעץ הן אחד המאפיינים שנפוץ גם לכיסאות ולפריטי ריהוט אחרים.
614 Coonley 2   1992:
לכיסא זה יש תומכות מאוזנות שאופייניות לעיצובים של רייט והוא נועד לבית Avery Coonley ב 1907. הוא מגיע בשתי גרסאות: עם גב נמוך וגב גבוה.
619 Meyer May Desk   1996:
רייט עיצב את כל הרהיטים לבית Meyer May בסביבות 1910. שולחן העבודה הקטן הזה הוא רפרודוקציה נאמנה למקור (1908) והיא מדגימה את החיוניות של כל הסדרה.
 
Gerrit T. Rietveld ( 1920-1950 )
גריט טי. ריאטוולד (1920-1950)
המניפסט של התרבות החדשה:
רייטוולד היה ארכיטקט רציונליסט בשנות השלושים לחייו, פעיל ומחויב, כשהוא הצטרף לתנועת De Stijl ב 1918. הודות לאנרגיה החדשנית של השפה הציורית שגם שילבה את שפת הארכיטקטורה בתהליך התפתחותה, התנועה תרגמה וחיברה באידיאולוגיה את נושא ההתמוטטות וההתפרקות הדינמיות שכבר בוטאו בציורי הקוביזם.
בתקופה זו עיצב רייטוולד הצעיר מספר רהיטים נחשבים, דרכם השתקף אופי המעצב כפרשן משמעותי של ניאו-פלסטיקה וכך ליצור נקודת מפנה בחידוש המחשבה הארכיטקטונית בחללי פנים ובריהוט. הוא אינו אדם רגוע ולכן מצא עצמו בסביבה מעונה לא פחות.
הוא רצה לנסח ודאות חדשה בעבודותיו.
כל פריט ריהוט שהוא עיצב הוא הצהרת כוונות, אם לא מניפסט מפוצץ, אלים כמהפכה ונוטה לכיוון שפה שמשתקפת בדמות המכניזם התעשייתי. רייטוולד נראה פרובוקטיבי בעולם שנראה כאילו מנסה להתמודד עם העתיד ולעזוב את זוועות העבר והמלחמה מאחור, אך גם כתגובה אלימה ללאות החופש והאלגנטיות של הארט דקו.

התפתחותו התרבותית והמקצועית הייתה גם בלתי רגילה וגם מבלבלת. בתחילה הוא עבד עבור משפחה של יוצרי ארונות, היכן שהרכישה של כישורי אומנות וניסיון היו אמורים להתאים לשפה קדומה של מודלים, ולהוביל לארכיטקטורה אירופאית ניאו-פלסטית ורציונליסטית. אך לא הארכיטקטורה שלו, אלא הרהיטים שלו הם אלו ששימשו עדות משמעותית לרעיון החדש של מרחב ארכיטקטוני. הרהיטים שלו מפורטים ויש בהם שליטה מושלמת בחלל ובמסר שמעבר לשימוש היבש בפריט עצמו. קווים ומשטחים נפגשים בכל זווית.
בקומפוזיציות האנכיות / האופקיות המרכיבים לעולם לא נפגשים. אין נקודות מפגש. הצורה המוחשית נתפסת כשלוחה בה יש בחינה חדשה של היחסים, והיא מורכבת מחומרים שיוצרים מרחב מופשט בו השימוש בצבעים תורם להפיכת התהליך לחסר חשיבות וליצירת תרכובת קסומה של העיצוב והחלל עצמו. כאשר רצתה חברת קאסינה לרכוש מספר פריטים של רייטוולד בקטלוג שלה, סיפקה משפחתו של רייטוולד של תמיכתה ועם ההנחיה של פ. אליסון וד. ברוני הוחלט להחזיר לחיים מספר פריטים שהיו לנקודות ציון בתולדות תרבות העיצוב. החל משא ומתן עם המשפחה וב 1972 קיבלה קאסינה זכויות בלעדיות לייצור ושיווק של רהיטים ופריטים אחרים שעוצבו ע"י רייטוולד.

הארכיטקט ההולנדי נולד באוטרכט ב 1888. הוא היה הבן של יצר ארונות, ממנו למד את אומנותו ופתח את הסטודיו שלו ב 1911.
בין 1917 ל 1918 הוא עיצב את הכיסא המפורסם Red and Blue, כיסא שנוצר מחדש בהתאם לקוד המבני שלו. ב 1918 הוא הצטרף לתנועת De Stijl ותרם בצורה משמעותית להתפתחות התיאורטית של ניאו-פלסטיקה, והפך לאחד הפרשנים הידועים שלה, וכך חשף את אופיו האמיתי כארכיטקט אלגנטי.
בין עבודותיו החשובות ביותר: בית שרודר באוטרכט מ 1924, בתי ה Row באוטרכט ב 1931-34, הדוכן ההולנדי בביאנאלה בוונציה ב 1954, ביתן הפסל ב Rijksmuseum Kröller-Müller באוטרלו ומוזיאון ואן גוך באמסטרדם ב 1955.

אוסף המומחים של קאסינה כולל כעת, בין היתר, את הכיסאות Red and Blue וה Zig Zag, את השולחן Schroeder 1 ואת הכורסא Utrecht ואת הספה שעוצבה ע"י הגאון שמת ב 1964.